lundi 30 novembre 2009

Un avant-goût de la nouvelle mixtape de Payz Play

Le groupe Payz Play offre en avant-première un extrait de leur nouvelle mixtape, Disco Rocket qui sera officiellement lancée le 5 décembre prochain. Découvrez "Marvin Gaye VS Unlimited Touch", un morceau dansant et entraînant. Toutefois, après une écoute, on sait que c'est Marvin qui gagne, du moins, dans nos coeurs.

Pour télécharger l'extrait: http://www.zshare.net/audio/6922992794a35175/
Payz Play sur myspace: http://www.myspace.com/payzplaydjs
Le blog de Payz Play: http://payzplay.wordpress.com/

Mais! Que s'est-il passé ? - novembre 2009

À chaque fin de mois, vous trouverez cette chronique qui vous propose un retour vers le contenu du dernier mois sur le blog.

Y'a eu de la critique de disques, si si je le jure ! J'ai aimé Y'a un train qui s'en vient de Joseph Edgar, ré-écouté et ré-écouté Adélaïde de Pascal Lejeune, louangé Le monde est truqué de Kevin McIntyre, apprécié Only Human d'Isle of Thieves, trippé avec Blackwater du groupe The Expos, ré-écouté, ré-écouté et ré-écouté Jonestown de D-Sisive, rigolé avec Fred Fresh et réflichi avec le collectif Akoustik Front et j'ai été surpris grâce à Prise 2 de George Belliveau.

J'ai eu des opinions, oh que oui. J'ai réfléchi sur la "mort" de Mini Nova, j'ai redécouvert la scène canadienne hip hop et indépendante de 2003 et j'ai posé quelques questions quant aux albums de reprises.



Également, suivez le blog et ce que j'écoute sur Twitter, il y a aussi un fil RSS et la possibilité de recevoir les mises à jour par courriel quotidiennement. Écrivez-moi par courriel: tounesetmusique@gmail.com pour tous commentaires et suggestions. Merci et n'oubliez pas que demain c'est décembre et nous n'avons plus à nous sentir coupable d'aller chez Starbuck et chez Second Cup.

Joyeux Dumas et Bonne année

Dumas nous offre en cadeau un remix de "Transsibérien Express", première chanson du disque "Nord" et chanson maîtresse de sa série d'albums. Elle ne fait pas parti du disque Traces mais, elle nous est offerte comme téléchargement gratuitement sur son site web.

Le remix de 5 minutes est disponible en MP3, M4A ou en ZIP. On y retrouve en plus de Dumas et Louis Legault, Jocelyn Tellier, Annie-France Couture, Lina Johansson et Carl Bastien. Ce dernier assure également le mixage de la pièce.

Rappelons que Dumas lance Traces demain, 1er décembre 2009.

Site officiel/Pour télécharger: http://www.dumasmusique.ca/

The Tanuki Project - Électroplayground


Je viens tout juste de découvrir ce duo Montréalais. C'est un mélange d'électro, de rock et de trip hop. Musicalement, c'est très intriguant et la version live du duo doit être intéressante, car ils incorporent des projections vidéos à la prestation scénique. Je ne peux pas m'empêcher de faire certaines comparaisons avec Portishead et Massive Attack mais j'ai l'impression que The Tanuki Project saura s'éloigner de ses influences.

The Tanuki Project sur myspace: http://www.myspace.com/thetanukiproject

Ça sent e'l gala!

Les préparations pour la prochaine édition des East Coast Music Awards vont bon train. Le mercredi 2 décembre à 10h se tiendra une conférence de presse où seront annoncés les nominations dans les catégories musicales et celles du gala de l'industrie.

Bien que le tout se déroule à Membertou au Cap Breton en Nouvelle-Écosse, la conférence de presse sera diffusée en direct sur internet. Je vous ferai part de mes commentaires quant aux nominations par après.

Les célébrations des East Coast Music Awards se dérouleront du 4 au 7 mars 2010 à Sydney en Nouvelle-Écosse.

Pour suivre la conférence de presse le 2 décembre: http://www.bellaliant.net/ecma
Site officiel des ECMA: http://www.ecma.ca/

Support your local punk scene Volume 3

Depuis le 14 novembre dernier, Guérilla Asso vous offre gratuitement le téléchargement de la compilation "Support your local punk scene Vol. 3". On y retrouve des morceaux de groupes tels que Charge 69, Dead Pop Club, Les Rasoirs Électriques et 13 autres groupes qui vous donnent un bon aperçu de la scène punk française. Cette compilation ne se limite pas qu'au punk; on y retrouve le ska-core de Mister Jingle sur "Je pense à rien", le hardcore de Birds in row ou le folk-punk de Lors of the pint. C'est un beau panorama de la scène française où on explore tous les sous-styles du punk rock tant en français qu'en anglais.

George Belliveau - Deuxième prise et c'est la bonne !

Il s'est écoulé deux ans entre la sortie des deux disques solo de George Belliveau. L'ex membre de Bois Joli et le réalisateur d'album très prisé en Acadie a sorti son deuxième disque, "Prise 2", il y a un an. Toutefois, je crois qu'il est pertinent d'en faire la critique. Bien qu'il s'agisse avant tout d'un disque country, je n'ai pas cette impression. Je le compare plutôt à un après-midi passé entre Memramcook, Moncton et Grand-Barachois, ce disque sonne comme le Sud-Est du Nouveau-Brunswick.

Les chansons sont excellentes et peaufinées à souhait. L'artiste s'est entouré de musiciens et de paroliers exceptionnels. On y trouve des morceaux de Ronald Bourgeois, de Daniel Léger, de Monique Poirier, de Lennie Gallant et même une reprise de Francis Cabrel. Tout au long de la quinzaine de chansons j'ai oublié les aspects négatifs de la musique country. George Belliveau sait raconter une histoire et faire lever une foule, c'est ce qu'on retient du disque.

L'écoute de ce disque fut une belle surprise pour moi. Tout d'abord, voilà un disque résolument moderne et ouvert vers le monde tant dans ses paroles que dans sa musique. Tel que mentionné plus haut, pour l'inculte dans le domaine du country, ce disque ne confronte pas nos idées négatives sur le style mais, il ouvre nos horizons et nous donne une nouvelle appréciation du style. Le jeu des musiciens sortent vraiment des barrières du style. Rarement le pop, le rock et le country francophone auront fait un tel mélange.

Alain Bashung - À perte de vue

Cette année, j'ai été marqué par le décès d'Alain Bashung, auteur-compositeur-interprète français. C'est surtout l'album Bleu Pétrole, un album plutôt sombre, qui m'a accroché bien que je ne connaissais pas l'oeuvre entière de Bashung. J'ai tout de même découvert certains morceaux de son oeuvre qui sont des véritables joyaux pour la chanson française.

La maison de disque Barclay offre une anthologie de l'oeuvre d'Alain Bashung "À perte de vue", c'est 27 disques, 30 ans de carrière. On y retrouve 12 albums studios, 5 disques live, 2 albums en duo avec Chloé Mons, 3 albums de raretés, duos, inédits et 2 albums instrumentaux. Voilà une collection complète qui trouverait aussi bien sa place chez le mélomane ou chez l'amateur de chansons; on ne peut demander mieux.

dimanche 29 novembre 2009

De bouche à oreille Volume 8

Iro Productions vous offre en téléchargement libre leur nouvelle mixtape, De Bouche à Oreille volume huit. On y retrouve une cinquantaine de chansons dont des morceaux de L'assemblée, Papaz, Dramatik, PeeZee, Taktika et autres artisans de la scène hip hop québécoise. Les Productions Iro présentent ces mixtapes comme des outils de promotion pour des artistes établis tout en ayant comme objectif de faire connaître de nouveaux artistes.

De plus, suite au téléchargement vous serez automatiquement inscrit à un concours pour gagner une copie du nouvel album de la formation L'Assemblée, Persona Non Grata, avant sa sortie officielle.

Les sept autres volumes des compilations "de Bouche à Oreille" sont également disponibles pour téléchargement libre.

Pour télécharger le volume huit: http://www.iroproductions.com/volume8/

Fred Fresh - Prolifolk

Voilà un peu plus d'un an que j'ai découvert Fred Fresh, auteur-compositeur-interprète français. En achetant une compilation de Guérilla Asso, j'ai découvert "On porte tous des badges", un morceau simple, accrocheur qui donne le ton à son premier album qui porte le titre de cette chanson. Ce disque de 10 chansons est sans prétention, que des morceaux légers. Ensuite, il y a eu les Mardis Fraîcheurs, une demi-douzaine de chansons écrites pour Myspace. Finalement, en juin dernier, il rendait disponible gratuitement sur internet un EP, Bloqué à la douane, encore une fois ce savant mélange d'hip hop, de folk, de punk rock et de chanson française.

Il y a un peu plus d'un mois, Fred Fresh et le collectif Akoustik Front rendaient disponible en téléchargement libre un EP de Fred Fresh en prévision de son nouvel album et un échantillion des artistes d'Akoustik Front.

Le disque s'ouvre avec "Faites l'amour pas des enfants", un morceau qui se veut nostalgique et parfois nihiliste. Ensuite vient "Rose et noir", une critique dirigée directement aux scenesters, c'est un bon morceau mais, il manque quelque chose pour m'accrocher. "27 ans" est un des points forts du style Fred Fresh; ce mélange hybride de folk, de chanson française, de punk et de hip hop. C'est accrocheur, original et intelligent. Les deux dernières chansons "Bac" et "Il m'en fallait une comme ça" s'inscrivent directement dans la lignée du premier disque de Fred Fresh, la mélodie est joyeuse et les paroles sont intelligentes.

Suit la compilation d'Akoustik Front. Il y a quelques découvertes intéressantes et des artistes avec beaucoup de potentiel sur cette compilation. Je note Tom Mess qui m'a particulièrement accroché avec "Wait", Gasolïne et son folk-punk mélodique sur "Rue de la soif" et finalement Aline qui s'avère être mon coup de coeur sur cette compilation.

Il s'agit d'une occasion idéale pour découvrir Fred Fresh. Il est présentement en tournée au Canada et ce, jusqu'au 11 décembre.

Pour télécharger la compilation: http://www.fredfresh.de/
Pour découvrir Akoustik Front et ses artistes: http://www.akoustikfront.com
Fred Fresh sur myspace: http://www.myspace.com/fredxfresh

samedi 28 novembre 2009

Découvre tes racines - Retour vers 2003

J'adore les boutiques de disques usagés pour les surprises qu'elles m'amènent. J'ai mis la main cet après-midi sur la compilation "Dig your roots: Hip Hop", paru originalement en 2003. Ce disque réunit 15 artistes Hip Hop canadiens du milieu émergent. Je me souviens vaguement d'avoir écouté cette compilation à sa sortie et d'avoir accroché sur certains morceaux. Pour plusieurs raisons, je trouve intéressant de la ré-écouter avec le recul des années.

Fait intéressant, on y trouve un extrait du premier album d'Anodajay, Le détenu. Cette dernière fut placée par erreur; on devait y trouver une pièce du groupe Les Architekts, Le diable joue un jeu. C'est très intéressant car, je ne connaissais rien de son premier disque, Premier VII, paru en 2003.

Cette compilation est la première d'une série de sept, consacrée tour à tour au Hip Hop, au slam et à l'art oral, à la musique électronique et dance, à la musique traditionnelle, aux premières nations et au jazz de création. Là où ça devient intéressant, c'est de jeter un coup d'oeil aux listes d'artistes potentiels pour les compilations et aux gagnants, assurés d'une place sur ces compilations issues de 2003 à 2007. Le meilleur exemple est la compilation électronique où parmi les candidats on retrouve vitaminsforyou, Ghislain Poirier, Gary Flanagan et Dee. Dans les autres catégories, la liste devient des plus intéressantes: Jessica Rhaye, Les tireux d'roches, Les chauffeurs à pieds, Paul Paulin, The United Steel Workers of Montreal, The Fussy Part, CatBurglaz, L'Assemblée, etc. Tous des artistes ayant fait leur marque dans le monde de la musique canadienne.

Cette série de compilations constitue donc un morceau intéressant du patrimoine musical et culturel canadien; ce qui était une belle vitrine pour ces artistes à l'époque est devenu un morceau d'anthologie impressionnant pour tout amateur de musique. Là où c'est carrément génial c'est que chacune des pièces potentielles à l'une ou l'autre des compilations sont disponibles sur le site de Dig Your Roots. Il se peut qu'il soit également encore possible d'y acheter les compilations, le manque de mise à jour me laissant perplexe quant à cette possibilité. Sinon, il reste toujours vos disquaires indépendants.

Un retour vers le passé pour mieux comprendre le présent, je dis oui !

Pour découvrir le projet Dig Your Roots: http://www.digyourroots.ca/
Une plogue pour Backstreet Records à Fredericton: http://backstreetrecords.blogspot.com/

Konflit: Moi j'viens du nord

Amateurs de musique gratuite en toute légalité, vous serez comblés. La formation franco-ontarienne Konflit (Anciennement connu sous le nom de Konflit Dramatik) vous offre gratuitement son EP Morgue paru en 2005. Mais attention, ce téléchargement ne sera disponible que jusqu'à demain, dimanche 29 novembre 2009. Morgue a été enregistré dans le local de pratique du groupe, une ancienne morgue à Sudbury en Ontario.

Les portes étendards du rock alternatif franco-ontarien offrent également leur dernier album, Shift, en téléchargement numérique pour un don d'un minimum d'un dollar. C'est une aubaine d'un excellent groupe à découvrir.

Rappelons que Shift fut lancé en septembre dernier lors du festival Froche en première partie du groupe Malajube.

Pour télécharger Morgue: http://konflit.bandcamp.com/album/morgue
Pour télécharger Shift: http://konflit.bandcamp.com/album/shift
Konflit sur Myspace: http://www.myspace.com/konflit

vendredi 27 novembre 2009

Le mystérieux M. Dumas

C'est le 1er décembre prochain que Dumas met sur le marché le dernier morceau du casse-tête qu'il nous a lancé il y a déjà un an, Traces. Au fil des mois sont parus: Nord, Rouge, Demain et Au bout du monde, tous imprimés à seulement 10 000 exemplaires. Il s'agit de quatre excellents disques où on trouve tant de chansons pop puissantes que de moments musicaux magiques.

Traces, le cinquième et dernier album de ce projet est composé en partie de chansons extraites des quatre disques de ce projet, mais en version retravaillées. Vous pouvez écouter sur Myspace quatre extraits de ce disque. J'ai énormément d'attentes quant à ce nouveau disque. Les extraits disponibles m'ont convaincu; la nouvelle version de "Le Bonheur" (extrait du quatrième disque, Au bout du monde) est tout simplement sublime. Cette chanson est également le premier extrait de l'album. Il pourrait fortement s'agir de son disque le plus achevé jusqu'à présent.

Dumas entame une tournée québécoise dès le 13 décembre prochain. Il sera également de passage à Tout le monde en parle ce dimanche à Radio-Canada.

Traces en pré-vente: http://www.latribu.ca/

Grosse Distortion - Ceci n'est pas encore un album


Le duo "Grosse Distorsion" vous offre gratuitement un EP de six chansons intitulé "Ceci n'est pas encore un album". Le groupe qui s'auto-classifie comme du "lo-fi naïf" fait du folk avec beaucoup de fuzz qui me rappelle Avec pas d'casque, les premiers disques de Fred Fortin et de Mara Tremblay ou Galaxie 500. C'est vraiment intéressant comme son. Ce EP est une très bonne carte de visite pour ce duo qui nous montre de quoi ils sont capables. Une écoute de "Les yeux gelés" devrait suffire pour vous convaincre des qualités artistiques de Grosse Distorsion.

Grosse Distortion sur myspace: http://www.myspace.com/grossedistorsion

D-Sisive - Urgence de vivre

Je vous ai partagé hier ce cadeau que nous offre D-Sisive, rappeur ontarien, en nous offrant gratuitement son 3e album Jonestown.

Artiste prolifique, il a mis sur le marché trois albums depuis 2008, a été en nomination au gala Juno, a fait la longue liste des derniers prix Polaris et a remporté le prix Echo de la SOCAN.

Après son dernier disque, Let the childrens die, plus introspectif, il nous offre l'excellent Jonestown, un album ouvert sur le monde. D-Sisive excelle dans ce qu'il fait, les rythmes accrochent et l'échantillonnage occupe une grande place dans sa musique. C'est toutefois dans sa poésie, dans ses idées et dans sa façon de livrer chaque mot qu'il se surpasse.

Il y a également les références à la culture populaire qui sont omniprésentes; Jonestown fait référence au massacre de Jonestown, le plus gros suicide collectif ayant eu lieu. Dans la chanson 1974, D-Sisive parle de John Mellencamp, Zeller's, Frank Sinatra, Rick Astley. Sur The Truth is, on y retrouve même un échantillon de Claude Léveillée. On y retrouve la même intensité, une certaine urgence de partager ses mots, une urgence de vivre. Toutefois, chaque mot est bien senti, le disque n'est pas redondant et malgré son cynisme, ce disque reste intelligent, parfois intriguant. Voilà une très bonne porte d'entrée dans l'univers de D-Sisive et dans celui du hip hop canadien anglais.

Le téléchargement vous offre un choix de divers formats audio et de différentes compressions. De plus, vous obtenez la pochette, deux extraits de ses disques précédents et deux affiches. La seule critique quant aux goodies est l'absence des paroles, qui compléteraient bien l'écoute de cet excellent disque.

Pour télécharger le disque: http://d-sisive.bandcamp.com
D-Sisive sur Myspace: http://www.myspace.com/dsisive

Re fe le me le

Ce fut au tour d'Yves Lambert de lancer son album de reprises, après ceux de Sylvain Cossette, Claude Dubois, etc. Ce qui est intéressant de ce disque, c'est qu'il reprend des chansons traditionnelles avec la participation d'artistes bien établis; Éric Lapointe, Daniel Boucher, Laurence Jalbert, etc. Ce genre de projet s'inscrit directement dans la démarche artistique d'Yves Lambert. Or, David Desjardins, de l'hebdomadaire Voir, se questionne quant à la validité de ces albums de reprises et de l'ampleur de ces projets sur la scène artistique québécoise. C'est alors qu'en entrevue avec Rue Frontenac, Yves Lambert rétorque à la critique de David Desjardins. Peu importe, cette réflexion quant à la présence de ces albums de reprises est nécessaire, soit. Il faut toutefois prendre du recul et distinguer ces disques. Il me semble que le disque de reprises des Lost Fingers ou celui de Marjo n'a pas la même raison d'être. La même chose s'applique dans le cas d'Yves Lambert. C'est une question qui n'a pas fini de m'intéresser et auquel les mêmes de l'industrie artistique devront réfléchir: si à l'ADISQ il existe une catégorie "Album de l'année-reprises", je crois qu'il est valable et juste de critiquer ce concept. Toutefois, il faut également distinguer la qualité artistique de ces disques comme on le ferait pour les albums meilleurs vendeurs.

J'ai eu une montée de lait l'été dernier lorsque Martine Pratte, parolière, s'insurgeait contre ce genre de pratique. Il faut souligner que si une chanson est reprise, cela est tout à l'avantage de son auteur-compositeur et de son interprète. En attendant, personne n'a encore été capable de me convaincre du "pour ou contre" des albums de reprises. Pour l'instant, ça ne fait ni l'affaire des paroliers ou celle des chroniqueurs mais, personne ne veut tenter de changer la donne. Si on admettait que les albums de reprises font maintenant partie de notre paysage musical et culturel, je réponds "Oui et so what?". Je ne possède aucun de ces disques dans ma collection et je ne commencerai pas de si tôt. Ça me semble plutôt être la même mentalité que ceux des détracteurs du téléchargement illégal de musique, alors que cela fait désormais partie de la culture populaire.

Ça me semble plus être une question d'ordre personnelle qu'une question sociale. Peu de gens savent qu'il y a déjà eu une catégorie "Album disco de l'année" à l'ADISQ; faire cette mention c'est la meilleure réponse que j'ai obtenue.

La critique de David Desjardins:
L'entrevue de Philippe Meilleur de Rue Frontenac avec Yves Lambert:
Les nominés du dernier gala de l'ADISQ dans la catégorie "Album de l'année - reprises"
Les paroliers réduits au silence:

jeudi 26 novembre 2009

D-Sisive - Jonestown

Depuis le 18 novembre dernier, il est possible de télécharger légalement et gratuitement Jonestown, le 3e album de D-Sisive (Derek Christoff), rappeur ontarien. Non seulement le disque est gratuit mais en plus, l'album de 12 chansons est disponible en plusieurs formats; MP3, AAC, Ogg Voribs, FLAC et Apple Losseless. De plus, vous obtenez la pochette, quelques affiches et deux extraits des disques complets de D-Sisive. Rappelons que Let the children die, le deuxième disque de D-Sisive a fait partie de la longue liste des derniers prix Polaris.

Pour télécharger l'album: http://d-sisive.bandcamp.com/
D-Sisive sur Myspace: http://www.myspace.com/dsisive

Mininova est mort... ou presque...

Je suis loin d'être un expert dans le domaine des droits d'auteurs et du téléchargement en P2P mais j'aimerais partager avec vous cette nouvelle. Le très populaire et incontournable index de torrents Mini Nova ferme ses portes à l'indexation des torrents illégaux. Dorénavant, il n'est possible que d'y télécharger des fichiers dont le créateur possède tous les droits d'auteur . Avec la fermeture temporaire de Demonoid et la saga The Pirate Bay on ne peut que se demander quel avenir il y a pour l'échange de fichier en format numérique. Bien sûr, avant de crier victoire, les défenseurs du droit d'auteur devront fermer les Rapidshare et Megaupload de ce monde et trouver une solution pour empêcher l'envoi de fichiers avec droits d'auteur, ce qui est loin d'être gagné.

The Expos - Blackwater

La formation ontarienne The Expos nous présente leur deuxième disque, Blackwater, paru en octobre dernier. Old friends, le premier disque du quatuor reggae/ska est paru en 2006 et a suscité de très belles réactions tant de la part des critiques que des amateurs de ce style. Ce disque fort prometteur avait toutefois plusieurs lacunes qui ont été corrigées sur ce deuxième disque.

Tout au long des 11 chansons, The Expos nous amènent dans un univers où se côtoient une section rythmique très puissante et des chansons dynamiques. Dès la première chanson, Another Waste, nous sommes accrochés par les mélodies du groupe, par un vent de fraîcheur principalement dû aux mélodies puissantes à tendances pop. Il y a également quelques influences hip-hop sur ce disque, une avenue intéressante que le groupe a exploré notamment sur Company of wolves. On retrouve également des morceaux très roots dont Fire et Borders. Ce disque ne contient que des chansons peaufinés et à chaque morceau, on en redemande plus. Musicalement, on ne peut espèrer mieux; le jeu des musiciens est à son meilleur, pas de solos encombrants, que des musiciens qui possèdent une chimie exceptionnelle.

La production de Mitch Girio y est sûrement pour quelque chose. Il n'y a rien de brouillon dans ces 11 chansons. Bien sûr le groupe n'échappe pas à certains clichés du genre mais, le tout est vite oublié pendant la finale de "Bring it home" qui semble venir d'un disque indie rock orchestral et non pas d'un disque reggae. Bref, les limites du style sont repoussées encore un peu plus loin et le groupe dose bien ses influences.

Les deux albums de la formation sont disponibles par l'entremise de Stomp Records.


mercredi 25 novembre 2009

Les Bucky Awards: Best reason to learn english

CBC Radio 3 Bucky Awards 2009
Il ne vous reste plus de 4 jours pour voter pour la quatrième édition des Bucky Awards, les prix remis par CBC Radio 3 pour la musique indépendante canadienne. La compétition sera intéressante ; dans la catégorie "Best song", Said the whale, Metric, Joel Plaskett, Great Lake Swimmers et Dan Mangan s'affrontent. Une autre catégorie à surveiller est celle du "Best Live Act" : Elliott Brood, Hey Rosetta!, Joel Plaskett, Library Voices et Mother Mother sont en nomination. J'ai pu voir les trois premiers en spectacles au courant de la dernière année et c'est solide, très solide même.

Il y a également la désormais célèbre "Best reason to learn french" ; Coeur de pirate, La patère rose, Malajube, Numéro# et We are wolves sont nominés. Coeur de pirate récolte d'ailleurs deux autres nominations dans les catégories "Sexiest musician" et "Best new band name". Toutefois, la compétition est importante dans cette dernière catégorie grâce à la nomination de Brasstronaut, Gregory Pepper and his problems, Ruby Jean & the thoughtful bees et Timbre Timber. Également, lors de la "remise des prix", nous aurons le nom des lauréats des catégories "Lifetime Achievement" et "Fan of the year".

Pour voter, vous devez être inscris sur le site de CBC Radio 3, ce qui vous permet de voter une fois par jour. D'ailleurs, leur site web permet d'écouter les chansons et artistes et de visionner les vidéoclips et les nominations de la catégorie "Best off-stage performance". Les gagnants seront annoncés le 9 décembre prochain, pendant l'émission Grant Lawrence live, en direct sur CBC Radio 3 et sur la chaîne Sirius 86.

Signe de l'arrivée de l'hiver: les palmarès de fin d'années

Ce matin en visitant le site du mensuel Exclaim, je suis tombé sur leurs divers palmarès de fin d'années. À chaque année je ressens toujours un malaise quant à l'élaboration de ce genre de palmarès. Bien sur il y a plein de ces "nouveaux classiques" mais ce qui m'agace c'est la vraie longévité de ces disques. Ce genre de palmarès, c'est encourager la saveur du jour sans tenir compte du "long-terme". Dans mon entourage, une personne emploie le mot "éphémère" pour parler de ces artistes. Oui c'est bon, mais, demain, est-ce que ce disque restera marquant. J'ai déjà eu le débat sur Funeral d'Arcade Fire. Est-ce que ce disque marquera vraiment l'histoire de la musique rock à long-terme ? La réponse est oui mais la question mérite d'être posée et mérite une réflexion.

Bien que les critiques étaient favorables, Fantasies de Metric et Coaster de NOFX ne feront pas mon "palmarès" de fin d'année, et pourtant je les ai écoutés beaucoup l'été dernier et à mon émission de radio, certaines des chansons ont eu une très bonne rotation. Maintenant, c'est à peine j'écoute une des chansons une ou deux fois par mois.

Voilà pourquoi j'ai toujours été réticent quant à l'élaboration d'un tel palmarès, surtout que j'apprécie ma musique sans tenir compte de l'année de parution. Cette année, parmi les bons disques il y a eu Au bout du monde de Dumas, Milles excuses Mi Lady de Jean Leloup, Adélaïde de Pascal Lejeune, The Outcome de Pawa Up First, Labyrinthes de Malajube, le disque éponyme de Marie-Pierre Arthur, etc. En 2010, ces disques mériteront-ils d'être ré-écoutés de nouveau ?

Isle of thieves: Ça ne change pas le monde mais...

Le premier album du groupe Torontois "Isle of thieves" (Paru en 2008), Only Human, ne sera certainement pas considéré comme celui qui ré-invente la roue du pop-rock. Au contraire et c'est tout à leur honneur, le groupe présente un disque solide de dix chansons qui explorent le new wave, le rock, la pop et le punk rock. Musicalement, on ne peut espérer mieux ; les arrangements sont solides et la section rythmique est très forte, c'est accrocheur. Je ne peut m'empêcher de dénoncer une certaine redondance qui s'installe après quelques chansons. Les paroles abordent en général la désillusion, surtout sur le plan social. Il y a également "Love Artificial" qui dénonce une certaine "robotisation" de l'être humain et l'illusion des abus, un morceau critique intéressant. C'est un vent de fraîcheur que d'éviter les clichés de ce style musical. Le moment fort de ce disque est sans contredit "Hollywood (Cleft lip)", le premier morceau et le premier single du disque, qui surpasse toutes les autres chansons.

Sommes toutes, il s'agit d'un bon premier album qui nous montre ce dont ils sont capables. On ne peut espérer que ce groupe gagne en maturité et en diversité, c'est fort prometteur.

Éli et Papillon: duo aux milles querelles et au coffre-fort


La première comparaison qui me vient à l'esprit en écoutant le duo Éli et Papillon est Tricot Machine et Coeur de Pirate. Toutefois, le duo Montréalais ne se limite pas qu'à cette comparaison. Sur leur page myspace le groupe offre des enregistrements démos très intéressants tant sur le plan des paroles d'Élise Larouche que des arrangements musicaux de Marc Papillon, multi-instrumentiste qui tient la barre tant au piano qu'à la guitare. Dans les jours qui suivent je ferai une critique en bonne et du forme de ce démo très prometteur. Pour l'instant, on se dirige au: http://www.myspace.com/elietpapillon

mardi 24 novembre 2009

Suivez Tounes et musique sur Twitter !

Les mises à jours trop fréquentes ont eu raison de moi, le blog a maintenant un compte Twitter. On se rejoint là bas !

Holy Fuck! C'est gratuit et bon!

Les amateurs de folk lo-fi seront comblés car Brian Borcherdt (Holy Fuck, Junior Blue, The Remains of Brian Borcherdt, Dependent Music) offre en ligne et gratuitement un combo "Torches (the Ward Colorado demos)" sur son site internet. Il s'agit d'une collection extraordinaire de démos maison et de tentatives d'album, une anthologie qui s'étale de 2004 à 2006. Enregistré à Toronto, au Colorado et à Yarmouth, ville rurale du sud-ouest de la Nouvelle-Écosse, le musicien originaire du sud-ouest de la Nouvelle-Écosse propose quelque chose qui est à l'opposé de son groupe, Holy Fuck. Ce disque me rappel les moments plus acoustique d'Eric's Trip et de Julie Doiron. Cette collection de 17 chansons est extraordinaire; j'aime tant son côté mélancolique, que ses instants planants et ceux minimalistes. Cette compilation est d'autant plus intéressante qu'il ne s'agit pas d'une suite à Coyotes, son "premier" album solo paru en 2008, mais bien d'un prélude.

vendredi 13 novembre 2009

Kevin McIntyre - Le monde est truqué

Bien que ce disque soit sorti l'automne dernier, certaines des chansons sont en rotation régulière sur mon iPod et demeurent dans la tête constamment. Voilà pourquoi il me semble nécessaire d'en faire la revue.

Le premier disque de Kevin McIntyre est important pour la scène musicale acadienne; il s'agit d'un des premiers disques qui touche au Indie Pop en français et qui le fait avec brio. Le monde est truqué est un disque universel et qui saura plaire à tous les amateurs de nouvelle chanson.

Tout au long des 10 chansons nous sommes transporté dans un univers musical à part entière et très agréable où se mélange des morceaux plus planant (Souvenir d'hier) que des instants très intense. Cette dernière remarque est solidement appuyée par la finale de "Le Robot Roi". Ce disque ne contient que de bonnes chansons. On retient le premier extrait du disque, La Panique, chanson où l'intensité de tous les arrangements défini le son atmosphérique de Kevin McIntyre. Il y a également des moments pop très intéressants (Rien qu'un mirage) qui ne s'éloignent jamais du "son" Kevin McIntyre. C'est d'ailleurs une des forces de ce disque, l'atmosphère comme fil conducteur.

Les paroles sont également très intéressantes où on oscille entre science-fiction, Le robot-roi qui porte très bien son nom ou La Panique, un texte sur la peur de vivre trop vite.

Il faut également souligner la qualité de la production du disque et des arrangements et de la touche qu'apporte les musiciens qui proviennent de différents horizons musicaux.

Ce qui accroche c'est l'originalité et le vent de fraîcheur qu'apporte Kevin McIntyre. Une chanson comme le Robot Roi ne mérite qu'une bonne écoute pour saisir toute la subtilité de son univers. La progression de cette dernière est intéressante et appuyée tant par la basse que les choeurs du refrain.

Voilà donc un premier album bien réussi qui mérite une attention particulière car on a déjà hâte d'en entendre plus.


vendredi 6 novembre 2009

Pascal Lejeune - Adélaide

Adélaide est le deuxième disque de l'auteur-compositeur-interprète Pascal Lejeune. Après le succès de son premier disque, Le commun des bordels, paru en 2008, Pascal Lejeune nous propose ce disque exceptionnel où la réalisation d'Yves Desrosiers (Jean Leloup, Lhasa, Jesczce Raz, Frederic Gary Comeau) créé une ambiance unique aux textes et mélodies de Pascal Lejeune. On note les accents westerns sur la chanson titre et sur La ballade du daltonien. Les paroles de cette dernière sont particulièrement intrigantes tout comme sur La nuit. L'écriture est d'ailleurs une des forces sur ce disque; elle nous fait rire (Apologie d'un chanteur ou sur l'excellente Chienne de vie), elle porte à réfléchir (Demain au menu). Il y a de véritables bijoux de chanson francophone sur ce disque. Le meilleur exemple est la superbe "Monsieur Pierre", morceau entraînant tant grâce au refrain accrocheur qu'aux choeurs qui bercent l'auditeur. Voilà un disque qui nous transporte et qui mérite une attention particulière à toutes les subtilités tant instrumentales que poétiques.

jeudi 5 novembre 2009

Joseph Edgar - Y'a un train qui s'en vient

Après "Oh ma ma" paru en 2006, Joseph Edgar revient avec son meilleur disque en carrière, Y'a un train qui s'en vient. Ce troisième album offre un mélange de folk rock, de rock alternatif et de rock ambiant. Le disque s'ouvre sur "Voilà notre cas", le morceau le plus long de l'album, une excellente progression très planante. On y retrouve également "Rêves volés", le premier extrait du disque, une pièce folk-rock où on se doit de souligner le talent de Joseph Edgar pour les mots, tant dans l'écriture que dans la livraison; puissante et bien sentie. S'en suivent plusieurs autres bijoux dont l'excellente Secousses, l'intrigante "Derrière ces murs" et la très 70's "Oeil de l'Ouragan". Il est nécessaire de souligner la production impeccable, les arrangements originaux et la brochette d'artistes; en plus des membres des Païens on y retrouve également Lisa Leblanc, Chris Colepaugh, Isabelle Thériault et plusieurs autres.

Joseph Edgar continue de gagner en maturité. Ce disque a de très bonnes chances de se retrouver dans mon palmarès de fin d'année, toutes catégories confondues.